2018年，工艺和美术艺术家约有50300个工作岗位。构成工艺和美术人员的详细职业的就业情况分布如下:
| 美术家:包括画家、雕塑家和插图画家在内的优秀艺术家 | 28600年 |
| 艺术家和相关工作者，所有其他 | 11900年 |
| 工艺的艺术家 | 9800年 |
手工艺和美术人员的最大雇主如下:
| 个体经营者 | 55% |
| 独立艺术家、作家和表演者 | 9 |
| 联邦政府，不包括邮政服务 | 7 |
| 电影和录音工业 | 3. |
| 个人护理服务 | 2 |
许多艺术家在位于办公楼、仓库或阁楼的美术或商业艺术工作室工作。其他人则在家中的私人工作室工作。一些艺术家共用工作室，他们也可以在那里展出自己的作品。
工作室通常光线充足，通风良好。然而，艺术家可能会暴露在胶水、油漆、墨水和其他材料的烟雾中。他们可能还得处理灰尘或其他碎屑，飞溅的油漆，或溢出的清洁剂和其他液体。艺术家们经常戴上防护装备，比如呼吸面罩和护目镜，以避免暴露在有害物质中。陶瓷和玻璃艺术家在使用可能破碎成尖锐碎片的材料和使用可能变得非常热的设备(如窑)时必须谨慎。
工作安排
大多数工艺和美术人员都是全职工作，尽管兼职和不固定的工作时间也很常见。许多人除了艺术家的工作之外，还有另一份工作。在繁忙时期，艺术家们可能会加班以赶上最后期限。那些自雇的人通常决定他们自己的时间表。
手工艺和优秀的艺术家通过练习和重复来提高他们的技能。对这些艺术家来说，学士学位是很常见的。
教育
大多数优秀的艺术家追求高等教育，以提高他们的技能和就业前景。一个工艺艺术家通常不需要正式的教育证书。然而，如果没有正规的教育，很难获得足够的艺术技能。例如，高中美术课可以教未来的工艺艺术家他们所需要的基本绘画技能。
许多学院和大学提供与美术相关学科的学士和硕士学位。除了工作室艺术和艺术史，高等教育课程可能包括核心科目，如英语、市场营销、社会科学和自然科学。独立的艺术和设计学校也提供高等教育课程，可以获得艺术相关专业的证书或美术副学士、学士或硕士学位。
的全国艺术与设计学校协会(NASAD)为360多所大专院校提供艺术与设计课程。这些学校大多授予艺术学位。
医学插画师必须具备艺术能力，并对人体或动物解剖学、生物体以及手术和医疗程序有详细的了解。他们通常需要一个结合了艺术和医学预科课程的学士学位。医学插画师可以选择获得医学插画硕士学位。在美国有四所认证的学校提供这个学位。
教育让艺术家有机会发展他们的作品集，作品集是艺术家展示他或她的风格和能力的作品集合。作品集是必不可少的，因为艺术总监、客户和其他人在决定是否雇佣艺术家或购买艺术家的作品时都会查看它们。除了编辑一个实体的作品集，许多艺术家选择在网上创建一个作品集。
那些想要在公立小学或中学教美术的人，除了学士学位外，通常还必须有教师资格证。有关艺术课教师的更多信息，请参阅幼儿园和小学教师、初中教师、高中教师、职业和技术教育教师以及高等教育教师的简介。
培训
手工艺和优秀的艺术家通过练习和重复来提高他们的技能。除了正规教育之外，他们还可以接受多种形式的培训。工艺品和美术人员在尝试更有野心的作品之前，可能先接受简单的项目训练。
有些艺术家在工作中向更有经验的艺术家学习。其他人参加非学分课程或研讨会或参加私人课程，这些课程可能在艺术家工作室或社区大学、艺术中心、画廊、博物馆或其他艺术相关机构提供。
进步
工艺和优秀的艺术家随着他们的作品的传播和他们为自己的特定风格建立的声誉而专业地发展。成功的艺术家不断地产生新的想法，他们的作品经常随着时间的推移而发展。
在成为专业艺术家之前，许多艺术家在继续从事全职工作的同时创作艺术品。还有一些人在上学期间兼职做艺术家，以积累经验并建立作品集。
个体户和自由职业者试图建立一组定期签订工作合同的客户。这些艺术家中的一些人因他们在某一专业领域的技能而得到认可，比如漫画或儿童书籍插图。他们可能赚到足够的钱来选择他们从事的项目类型。
工艺和美术艺术家通常对建筑,创建而且说服兴趣领域，根据荷兰的代码框架。建筑兴趣区表明他们专注于使用工具和机器，制作或修理实际的东西。创作兴趣区表明了对原创性和想象力的关注，并与艺术媒体合作。“说服兴趣”区域表示关注于影响、激励和向他人推销。
如果你不确定你是否有一个建筑或创造或说服的兴趣，可能适合作为一个工艺和美术的职业，你可以选择一个职业测试衡量你的兴趣。
工艺美术人员还应具备以下具体素质:
艺术能力。手工艺艺术家和优秀艺术家创造出视觉上吸引人或发人深省的艺术品和其他物品。这通常需要精通一种或多种艺术形式。
业务技能。工艺和优秀的艺术家必须推销自己和他们的艺术，以建立声誉并出售他们的艺术。他们经常研究他们的工艺品或艺术品的市场，以增加他们对潜在客户可能想要的东西的理解。许多手工艺品和高级艺术家在互联网上出售他们的作品，所以发展在线形象是他们艺术品销售的重要组成部分。
创造力。艺术家必须有活跃的想象力，为他们的作品提出新的和原创的想法。
客户服务技能。工艺和美术艺术家，尤其是那些自己出售作品的艺术家，必须善于与客户和潜在买家打交道。
灵巧。大多数艺术家用他们的双手工作，必须善于操纵工具和材料来创造他们的艺术。
人际关系技巧。艺术家经常必须与许多人互动，包括同事、画廊老板和公众。
2019年5月，工艺和美术艺术家的年薪中位数为48760美元。工资中位数是指在一个职业中，有一半的工人的收入高于这个数字，另一半的收入低于这个数字。收入最低的10%的人收入不到22290美元，而收入最高的10%的人收入超过10.6万美元。
2019年5月工艺美术人员年薪中位数如下:
| 艺术家和相关工作者，所有其他 | 64490美元 |
| 美术家:包括画家、雕塑家和插图画家在内的优秀艺术家 | 50550年 |
| 工艺的艺术家 | 34710年 |
2019年5月，主要行业的工艺美术人员的年薪中位数如下:
| 联邦政府，不包括邮政服务 | 88460美元 |
| 电影和录音工业 | 75350年 |
| 个人护理服务 | 50730年 |
| 独立艺术家、作家和表演者 | 39350年 |
个体户艺术家的收入差别很大。有些人只收取象征性的费用，同时获得经验并为他们的工作建立声誉。有名气的艺术家可能比拿薪水的艺术家赚得多。
大多数工艺和美术人员都是全职工作，尽管兼职和不固定的工作时间也很常见。除了从事艺术家的工作，许多人还从事另一份工作，因为仅仅依靠出售绘画或其他艺术作品的收入可能很难。在繁忙时期，艺术家们可能要工作很长时间才能完成最后期限。
从2018年到2028年，工艺和高级艺术家的总体就业预计几乎没有变化。
艺术家的就业增长在很大程度上取决于整体经济状况，以及人们是否愿意为艺术花钱，因为人们通常在有能力购买艺术品时才会购买。在经济景气时期，人们和企业都有兴趣购买更多艺术品;在经济低迷时期，他们通常会减少购买。然而，私人收藏家和博物馆对艺术品总是有一些需求。
手工和高级艺术家的就业增长可能会受到廉价的、机器生产的、看起来像手工工艺品的产品销售的限制。对当地制造的产品和手工制品的持续兴趣可能会抵消部分就业损失。
在出版业工作的插画家和漫画家可能会看到他们的工作机会减少，因为传统的印刷出版物正在被其他媒体形式所取代。然而，随着电子杂志和其他以互联网为基础的出版物的数量继续增长，预计会出现新的机会。
就业前景
由于合格的候选人比现有的工作岗位多，工艺和美术人员的工作竞争预计会很激烈。独立或个体户艺术家之间的竞争可能会加剧，因为他们中的许多人都在同一个在线市场上出售自己的作品。此外，艺术家之间争夺作品在画廊展出的特权的竞争预计将继续激烈。
因为对艺术品的需求取决于消费者有额外的收入来消费，这些艺术家中的许多人会发现，他们的收入随着整体经济的变化而变化。只有最成功的工艺艺术家和优秀的艺术家才能从他们的作品中获得大笔佣金。
尽管竞争激烈，但工作室、画廊和个人客户总是在寻找那些表现出杰出才华、创造力和风格的艺术家。那些掌握了艺术技巧和营销技巧的有才华的人可能会有最好的工作前景。
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