2018年,编舞家约有7200个工作岗位。聘用编舞人数最多的雇主如下:
教育服务;州的、地方的和私人的 | 48% |
个体经营者 | 30. |
表演艺术公司 | 16 |
2018年,舞者拥有约1.39万个工作岗位。舞女的最大雇主如下:
个体经营者 | 30% |
表演艺术公司 | 27 |
教育服务;州的、地方的和私人的 | 9 |
观众多的体育运动 | 6 |
伤病
跳舞会对身体造成伤害,所以在舞者中工伤是很常见的。事实上,舞者是所有职业中受伤和患病比例最高的职业之一。
由于工作对身体的要求,许多舞者在快40岁时就停止了表演。不表演的舞者可以继续担任编舞、导演或舞蹈教师。
工作安排
舞者和编舞的时间表因工作地点而异。在巡回演出期间,舞者和编舞工作时间很长,白天大部分时间排练,晚上表演。
在舞蹈学校工作的舞蹈编导在指导学生时可能有一个标准的工作周。他们还花几个小时独立创作新的舞蹈动作。
教育和培训要求因舞者的类型而异;然而,所有的舞者都需要多年的正规训练。几乎所有的编舞都是从舞者开始他们的职业生涯的。
教育及培训
许多舞者在年轻时就开始训练,并在他们的职业生涯中继续学习。芭蕾舞演员最早开始训练,女孩通常在5到8岁之间,男孩则晚几年。当他们进入青少年时期时,他们的训练变得更加认真,大多数芭蕾舞者在18岁时开始他们的职业生涯。
领先的专业舞蹈公司有时会有密集的夏季培训项目,他们可能会从中挑选候选人进入他们的常规全日制培训项目。
现代舞者通常在高中时就开始正式训练。他们参加课外舞蹈课程和暑期培训课程,为他们的职业生涯或大学舞蹈课程做准备。
一些舞者和编舞追求高等教育。许多学院和大学通常通过戏剧或美术部门提供舞蹈学士和/或硕士学位。截至2016年3月,约有75个舞蹈项目获得了认证全国舞蹈学校协会。大多数课程包括各种舞蹈风格的课程,包括现代舞、爵士舞、芭蕾舞和嘻哈舞。大多数进入大学舞蹈课程的人之前都受过正规训练。
有些编舞家是舞蹈老师。在大学、高中或小学教舞蹈需要大学学位。一些舞蹈工作室和音乐学院更喜欢有学位的教练;但是,他们可以接受以前的工作来代替学位。
相关职业的工作经验
几乎所有的编舞都是从舞者开始他们的职业生涯的。作为舞者,他们学习不同类型的舞蹈,并学习如何编排舞蹈动作。
进步
一些舞者如果被提升为音乐剧公司的舞蹈队长,就会承担更多的责任。当编舞不在场时,他们带领排练或与经验不足的舞者一起工作。
一些舞者成为编舞。舞者和编舞也可能成为戏剧、电影或电视制片人和导演。
舞者和编舞通常对舞蹈感兴趣建筑和创建兴趣领域,根据荷兰的代码框架。建筑兴趣领域表明专注于使用工具和机器,制作或修理实用的东西。创作兴趣领域表明专注于原创和富有想象力,并与艺术媒体合作。
如果你不确定你是否有一个建筑或创造的兴趣,可能适合作为一个舞蹈家和编舞的职业生涯,你可以参加一个职业测试衡量你的兴趣。
舞者和编舞还应具备以下具体素质:
运动能力。成功的舞者必须有出色的平衡、体力和身体灵活性,这样他们才能移动身体而不摔倒或失去节奏感。
创造力。舞者需要艺术能力和创造力,通过动作来表达思想。编舞还必须有艺术能力和创新的想法,创造新的和有趣的舞蹈套路。
人际关系技巧。舞者和编舞可以通过社区内的网络找到工作机会。
领导技巧。编舞必须能够指导一组舞者表演他们自己创造的舞蹈动作。
持久性。舞者必须坚持多年的高强度练习。他们需要能够在试镜后接受拒绝,并继续为未来的位置练习。编舞必须不断学习和创造新的套路。
身体耐力。舞者经常需要长时间的体力活动,所以他们必须能够连续排练好几个小时而不感到疲倦。
团队合作。大多数舞蹈都是一群人一起跳的,所以舞者们必须能够合作才能成功。
2019年5月,编舞的时薪中位数为22.27美元。工资中位数是指某一职业中有一半的工人收入超过这个数字,一半的工人收入低于这个数字。收入最低的10%的人收入低于10.48美元,收入最高的10%的人收入超过48.90美元。
2019年5月,舞者的时薪中位数为17.49美元。收入最低的10%的人收入低于10.10美元,收入最高的10%的人收入超过43.41美元。
2019年5月,编舞工作的主要行业的时薪中位数如下:
教育服务;州的、地方的和私人的 | 22.58美元 |
表演艺术公司 | 21.77 |
2019年5月,舞者所在行业的时薪中位数如下:
教育服务;州的、地方的和私人的 | 24.40美元 |
表演艺术公司 | 18.20 |
观众多的体育运动 | 15.52 |
舞者和编舞的时间表因工作地点而异。在巡回演出期间,舞者和编舞工作时间很长,白天大部分时间排练,晚上表演。
在舞蹈学校工作的舞蹈编导在指导学生时可能有一个标准的工作周。他们还花几个小时独立创作新的舞蹈动作。
预计从2018年到2028年,舞蹈演员的雇佣情况几乎没有变化。预计从2018年到2028年,编舞的就业率将下降3%。
大型舞蹈公司的职位竞争激烈,因此舞者可能会在较小的公司或举办专业舞蹈比赛的公司找到职位。在大城市,如纽约和拉斯维加斯,舞者和编舞可能会有更好的机会,或者加入旅游公司的舞者。
对舞蹈和流行文化的持续兴趣可能会为舞蹈公司以外的场所提供机会,例如电视或电影,赌场和主题公园,或作为舞蹈比赛的评委。然而,许多舞者和编舞家仍在努力寻找表达自己的机会;舞蹈公司依靠口口相传、赠款和公共资金。
就业前景
舞者和编舞面临着激烈的竞争,预计申请者的数量将远远超过职位空缺的数量。
参加与舞蹈公司有关联的学校或音乐学院的舞者可能比其他舞者有更好的机会在该公司找到工作。