2018年，制片人和导演约有15.24万个工作岗位。最大的制片人和导演雇主如下:
| 电影和视频产业 | 27% |
| 广播电视广播 | 21 |
| 个体经营者 | 19 |
| 表演艺术、观赏性体育及相关产业 | 8 |
| 广告、公共关系及相关服务 | 5 |
制片人和导演的工作压力很大，许多人都在持续的压力下按时完成他们的工作。工作任务可能很短，从1天到几个月不等。他们有时必须在恶劣的条件下工作，比如恶劣的天气。
戏剧导演和制片人可能会随着巡回演出在全国各地旅行，而电影和电视的导演和制片人可能会在外景(远离工作室的地方，全部或部分拍摄发生的地方)工作。
工作安排
制片人和导演的工作时间可能很长，而且不规律。晚上、周末和假日工作很常见。一些人每周工作超过40小时。许多制片人和导演并没有一个标准的工作周，因为他们的时间表可能会随着每个任务或项目而变化。
大多数制片人和导演都拥有学士学位，并在电影、电视或戏剧制作相关的职业中有几年的工作经验，例如演员、电影和视频编辑或摄影师。
教育
制片人和导演通常都有学士学位。许多学生在学院和大学学习电影或电影专业。在这些课程中，学生将学习电影史、剪辑、编剧、摄影和电影制作过程。截至2017年，全国戏剧学校协会为180多所大专院校的戏剧艺术项目提供了认证。
其他制片人和导演拥有写作、表演、新闻或传播学学位。一些制作人获得了商业、艺术管理或非营利组织管理的学位。
许多舞台导演完成了戏剧学位，一些人继续获得美术硕士学位。课程可能包括导演、剧本创作、布景设计和表演。
相关工作经验
制片人和导演一开始可能会在剧院管理办公室担任业务或公司经理。在电视或电影中，他们可能从助理或其他低调的工作室工作开始。有关更多信息，请参阅电影和视频编辑器和摄像机操作员的简介。
进步
随着制片人或导演声誉的增长，他或她可能会参与更大、更昂贵的项目，以吸引更多的关注或宣传。
制片人和导演通常对电影有兴趣创建而且说服兴趣领域，根据荷兰的代码框架。创作兴趣区表明了对原创性和想象力的关注，并与艺术媒体合作。“说服兴趣”区域表示关注于影响、激励和向他人推销。
如果你不确定你是否有创作或说服的兴趣，可能适合作为一个制片人和导演的职业，你可以选择一个职业测试衡量你的兴趣。
制片人和导演还应具备以下具体素质:
沟通技巧。制片人和导演必须协调许多不同的人的工作，以便在预算内按时完成制作。
创造力。因为一个剧本可以有不同的解释方式，导演必须决定他们想要如何解释它，然后如何在银幕或舞台上表现剧本的思想。
领导技巧。导演指导演员，并帮助他们以可信的方式描绘他们的角色。他们也监督工作人员，负责幕后工作。
管理技能。制片人必须为制作找到并雇佣最好的导演和工作人员，并确保所有相关人员都有效和高效地完成他们的工作。
2019年5月，制片人和导演的年薪中位数为74,420美元。工资中位数是指在一个职业中，有一半的工人的收入高于这个数字，另一半的收入低于这个数字。收入最低的10%的人收入不到35480美元，而收入最高的10%的人收入超过173680美元。
2019年5月，主要行业的制片人和导演的年薪中位数如下:
| 广告、公共关系及相关服务 | 93100美元 |
| 电影和视频产业 | 87790年 |
| 广播电视广播 | 64030年 |
| 表演艺术、观赏性体育及相关产业 | 61340年 |
一些制片人和导演从票房收入中抽成。少数最成功的制片人和导演有极高的收入，但大多数都不是。
制片人和导演的工作时间可能很长，而且不规律。晚上、周末和假日工作很常见。一些人每周工作超过40小时。许多制片人和导演并没有一个标准的工作周，因为他们的时间表可能会随着每个任务或项目而变化。
从2018年到2028年，制片人和导演的就业率预计将增长5%，与所有职业的平均增速相同。电影和视频行业的一些就业增长预计将源于公众对电影和电视节目的强劲需求，以及外国观众对美国制作的电影的需求增加。
消费者对电视真人秀的需求可能会增加，因此需要更多的制片人和导演来创作和监督这些节目的编辑。此外，随着流媒体服务等仅限互联网的平台数量的增加，以及为这些平台制作的节目数量的增加，电视节目的数量预计将会增长。这种增长应该会给制片人和导演带来更多的工作机会。
在中小型剧院工作的剧院制片人和导演可能会看到更慢的就业增长，因为随着门票销售减少，许多这些剧院很难找到资金。纽约和洛杉矶等大城市的大型影院通常有更稳定的资金来源，应该会提供更多的机会。
就业前景
制片人和导演面临着激烈的工作竞争，因为想在这一领域工作的人比可提供的工作要多。在电影界，有电影拍摄经验的导演应该有最好的工作前景。拥有良好商业技能的制作人可能会有最好的前景。