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试着想象一个追求创造性职业的人。你看到了什么图片?我们大多数人都会想起一个熟悉的画面:一个画家在画室里，全神贯注地专注于他的艺术，地板上散落着破损的画册和皱巴巴的颜料管。其他人可能会想象动画师、游戏设计师和时尚大师在热闹的阁楼式办公空间里抛出创意。但很少有人会把它与科学、文书工作或超级英雄联系起来。

困惑吗?让我们来打破一些你可能相信的关于创造性职业的神话。

薪水不高

饥饿艺术家的神话有一定的道理。只有大约千分之一的艺术家找到了可以谋生的工作，而一半的艺术家都是自己出版的小说作家每年挣不到500美元。然而，再深入一点，你会发现在艺术和设计领域有很多赚钱的工作。

为电影、电视、计算机图形和移动技术提供特效的多媒体艺术家，平均年薪为69,419美元。时装设计师的收入略高平均73,690美元美国劳工统计局(Bureau of Labor Statistics)的数据显示。如果你努力工作，晋升到广告艺术总监这样的职位，你的薪水会很丰厚每年168040美元。

他们正在从地球上消失

创意导向型工作非但没有减少，反而有所增加占经济总量的30%以上这个数字还在增加。相比之下，常规工作(装配厂、会计服务)只占经济总量的25%，低于一个世纪前的60%。

来自Nesta的研究这表明创造性职业正在蓬勃发展，因为这些工作对自动化的抵抗力最强。虽然美国60%的工作岗位面临着自动化的中高风险，但在高度创造性领域，只有14%的工人可能会被机器取代。

这并不奇怪。当一项工作任务是常规的，也就是说，问题是量化的，工作过程足够简单，可以自主控制时，计算机可以最成功地模仿人类。当任务需要高度的解释性、协作性和原创性时，机器人就会很挣扎——这是对大多数创造性职业的一个很好的描述。

你必须是“右脑”才能获得成功

在教育系统内外，有一种误解，认为人们自然地被STEM学科(科学、技术、工程和数学)或艺术(文学、音乐、艺术和戏剧)所吸引，两者之间几乎没有交集。这个想法是，我们都有一个占主导地位的大脑，这决定了我们的职业选择。右脑的人擅长创造性的职业，而左脑的人更喜欢分析过程和数学。

问题是，研究从来没有支持过这个神话。

在现实世界中，雇主们迫切需要艺术和科学的多学科结合。动画师不再是在纸上工作的优秀艺术家，而是具有计算机科学背景和绘画亲和力的计算机极客。时装设计师需要牢牢掌握代数和几何知识来裁剪图案，并按比例放大或缩小。

即使是最有抱负的创造性职业，也需要的不仅仅是创造美丽文字或图像的能力。视觉效果就是一个很好的例子。如果艺术家们没有对解剖学的深刻理解，使他们的CGI角色真实地移动，那么给你带来多比、绿巨人和擎天柱的电脑生成的把戏就不会如此成功。如果他们没有学过物理，你就不会在光线照射到他们角色的皮肤上时感受到那种美妙的运动感。

他们创造性的

创造性的职业与其说是“是”(一个伟大的艺术家，一个优秀的作家)，不如说是“做”(交付成品所需的流程，惯例和无休止的草稿)。在这方面，创意行业和其他工作一样，都是吸人灵魂的苦差事。

在任何一天，创意专业人士都可能要参加会议、接商务电话、参加会议、咨询同行、填写发票。创意人员可能不会等待灵感来袭，而是会开夜车，赶在别人的最后期限前完成任务。

这也许是关于创造性职业的主要神话——一个创造性天才点击他们的手指(或拿起画笔、鼠标或钢笔)，就会产生一个杰作。这种假设忽略了机械的步骤，孵化期和其他构成创造性过程的卑微和平凡的工作。

这对任何想从事创造性职业的人来说都是个好消息。如果你愿意努力工作，磨练自己的技能，无论你想象自己多么缺乏灵感，你都有和那些被创意灵感所驱使的人一样多的成功机会。用…的话说传奇的摄影现实主义者查克·克洛斯“灵感是给业余爱好者的;我们剩下的人只是出现并开始工作。”